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trends / VERRÜCKTE

trends / VERRÜCKTE TRENDS Keine runde Sache Die Pendelleuchte »Melt LED Pendant« von Tom Dixon erweckt die Illusion von schmelzend fließendem Glas. Weiße Mäuse Die »Mouse Lamp« von Seletti wurde vom italienischen Designer Marcantonio Raimondi Malerba entworfen. Glamourös Die skulpturalen »Melted Disco Bowls« aus der Kollektion von Kelly Wearstler und Rotganzen wecken nostalgische Gefühle einer glamourösen Nacht. Tierische Leuchten Kaum ein Tier, das uns nicht erleuchtet: In den letzten Jahren hat die Lichter- und Lampenwelt das animalische Design entdeckt – als Tisch-, Deckenoder Stehlampen, mini und riesig, meist in Schwarz, Weiß oder Metallfarben. Und so seilen sich schwarze Affen von der Decke ab, während goldene Hasen hinter Lampenschirmen ein Versteck suchen und weiße Giraffen als überdimensionierte Stehleuchten für einen Blickfang im Wohnzimmer sorgen. Strauß-Fun Die tierischen Wandleuchten von Werner Voß, wie der »Strauß Franz Josef«, sollen Abenteuer ins Haus bringen. Tropfender Tisch Vom »Drip Accent Table« aus Aluminium gibt es viele verschiedene Ausführungen. Melting-Effekt Im Grunde ist ein tropfendes, schmelzendes Design nicht gänzlich neu. Doch die Exzentrik der berühmten Lavalampen von anno dazumal erfuhr aufgrund neuer Design- und Technikmöglichkeiten zuletzt ein Comeback der Extraklasse. Übertriebene, chaotische Formen und verrückte Möbel im Melting Decor sind inzwischen sehr gefragt. Und so lädt der zufällig wirkende Charakter der Melting Furniture und Dripping Designs immer mehr kreative Köpfe ein, sich an den Formen und Texturen der Einrichtungsobjekte auszutoben. »Giraffe in Love« Naturgetreu hoch, kunstvoll aufgepeppt: Marcantonio Raimondi Malerba kreierte für Qeeboo diese Leuchte im Giraffendesign. Missing Link Es lebe die Designwelt der Illusionen! Auch, wenn es nicht jedermanns Sache ist, ein Hingucker sind diese Objekte, die von Mode bis zum Interior reichen, allemal. Denn um derart gefinkelte optische Täuschungen zu erzielen, müssen sich Designer:innen schon einiges einfallen lassen. Ihre Kreationen sollen schließlich nicht nur schön und hochwertig sein, sondern – allem Anschein zum Trotz – auch funktionell. Da fehlt doch was Die »No Heel Shoes« von Giuseppe Zanotti faszinieren auch Stars wie Pink, die mehrere Modelle besitzt. Tatsächlich sitzecht Der Stuhl »Cut Chair« von Peter Bristol ist in der Tat sitzfest– dank einer Platte unter dem Teppich, mit der die Beine bzw. Beinstümpfe verschraubt sind. Scheinbar schwebend Designer John Brauer erschuf für Essey diesen Beistelltisch mit Überraschungsfaktor. Fotos: Leonardo Scotti, @ Kelly Wearstler, @ Peter Bristol, Connox, @ Maximo Riera, Adam Mørk, beigestellt 42 falstaff 10 JAHRE LIVING 2023

Natürliche Dynamik Die Stühle von Máximo Riera sind von biologischen Merkmalen diverser Meerestiere, Reptilien, Insekten und Säugetieren inspiriert, wie etwa der »Octopus Chair«. Organische Formen Organisches Design brachte in der letzten Dekade einige wundersame Objekte mit sich. Es steht sowohl für eine Stilrichtung als auch für einen Gestaltungsgrundsatz gemäß natürlichen Vorbildern. Im Gegensatz zu geometrischen, funktionalistischen Richtungen orientieren sich die Designer:innen an organischen Formen und teils auch an anorganischen (z. B. Steinstrukturen). Ebenso typisch sind amorphe, die Natur symbolisierende Abwandlungen. Pamono Holz-Chaiselongue von Stefano Marolla für Secondome. Wer hätte das gedacht? Die Lavalampe, die in den 1970ern und 20 Jahre später als Revival etliche Wohnzimmer in Europa erleuchtete, scheint aus heutiger Sicht wie eine Art Orakel. Eine Kristallkugel des Designs, die uns einen Blick in die Zukunft des außergewöhnlichen Interiors gewährte: knallige, leuchtende Farben, futuristische Formen und Special Effects zum Dahinschmelzen. Denn zumindest symbolisch hat die Erfindung des britischen Unternehmers Edward Craven Walker, Gründer von Mathmos, die traditionellen Grenzen des guten Geschmacks durchbrochen. Mut zu Farbe und Form sowie eine noch nie da gewesene Vielfalt an Materialien und Techniken beflügelten fortan die Fantasie der weltbesten Designer:innen. Aus Minimalismus wurde Maximalismus, Retro, Vintage und Pop eroberten nachhaltig die Lebensräume. Experimentell wilde Möbelschöpfungen, Urban-Jungle-Dekor oder gar Metaverse, eine neue virtuelle Wohnwelt, haben die Visionen von anno dazumal spätestens in der vergangenen Dekade in die Realität des Alltags geholt. SCHÖNHEIT IST RELATIV Die Schönheit liegt im Auge des Betrachters, sagt man. Ob etwas verrückt ist oder nicht, ebenso. Unsere crazy Trends der letzten zehn Jahre mögen noch so verwundern, irritieren oder polarisieren – aber sie alle prägten die Welt des Interior-Designs und vereinen teils sowohl die weltbesten Designer:innen als auch einige schräge Vögel der Szene. < Musik fürs Auge Die MAD Architects haben sich auf die Entwicklung futuristischer, technologisch ausgefeilter Projekte spezialisiert. Bild: Harbin Opera House, China, 2015 eröffnet. Wie im Raumschiff Das Interieur des »Amoje Food Capital«, Lotte Department Store in Seoul, hat der gefragte Designer Karim Rashid entworfen. Futuristischindustriell Einblicke in eine mögliche Zukunft der Architektur und Inneneinrichtung bieten uns Designer:innen, die sich dem Futurismus verschrieben haben. Die Bandbreite reicht von Zaha Hadid über Ross Lovegrove und die MAD Architects Ma Yansong und Naoto Fukasawa bis zu Karim Rashid. Viele der Entwürfe erinnerten vor Jahren noch an Science-Fiction, einige wurden inzwischen in die Realität von heute geholt. Geschwungene Formen und Lichteffekte sind wichtige Elemente. 2023 10 JAHRE LIVING falstaff 43