Falstaff LIVING Nr. 06/2023

trends / PORTRÄTS

trends / PORTRÄTS Landschaften Die von Hand gefärbte Stehleuche »September« aus der Kollektion »The Persistence of Nature« und der Couchtisch aus der »Escape Collection« aus Sand und Quarz spiegeln Mastrangelos Liebe zur Natur wider. NATURVERBUNDEN DESIGNERS Der in New York lebende und arbeitende Künstler Fernando Mastrangelo, der 1978 als Sohn uruguayischer Eltern geboren wurde, wird für seine Skulpturen und Möbeldesigns aus natürlichen und wiederverwendeten Materialien gefeiert. »Ich verwende Sand, pulverisiertes Glas, Salz, Kieselerde, zerkleinertes Porzellan und viele, viele andere Materialien, um einen Sinn für die Natur auszudrücken. Die Materialien ermöglichen es dem Objekt, sich nicht nur auf die Natur zu beziehen, sondern sie auch zu nutzen«, erklärt Mastrangelo. Seine außergewöhnlichen Skulpturen wurden bereits weltweit in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt. 2014 brachte er seine erste komplette Möbellinie auf den Markt. Mastrangelo hat im Laufe seiner Karriere mit einigen der renommiertesten Marken der Welt zusammengearbeitet, darunter Fendi, Audemars Piguet, Stella McCartney und Dior. Im Jahr 2017 gründete er »In Good Company«, eine gemeinnützige Organisation, die junge Talente im Bereich der kreativen Künste fördert. Fernando Mastrangelo Nach seinem Studium arbeitete Mastrangelo für den Mixed-Media- Künstler Matthew Barney. 2006 eröffnete er sein eigenes Design- Studio. Seine Werke fanden Eingang in renommierte Museen. Für verschiedene Luxus - marken gestaltete er Einzel stücke und Displays. fernandomastrangelo.com TO WATCH Dass sich Natur, Tradition und Kreativität perfekt ergänzen, zeigen diese einzigartigen Möbelstücke, die Design mit Verantwortung und Geschichtsverbundenheit kombinieren. TEXT HERTA SCHEIDINGER Aus Sand gebaut Das Sofa aus der »Drift Collection« ist inspiriert von Gletscherformationen. Hergestellt wurde es aus Sand und Zement. Fotos: Courtesy of Fernando Mastrangelo Studio, Alum Gálvez, Karla Lisker, Alejandro Ramirez Orozco, Alex Ramírez 22 falstaff LIVING 6 / 23

EWE Studio mit Sitz in mit Sitz in Mexiko-Stadt wurde 2017 von Manuel Bañó, Age Salajõe und Héctor Esrawe gegründet. Im Mittelpunkt der Kollektionen stehen die mexikanische Geschichte und das traditionelle Handwerk. ewe-studio.com TRADITIONELL Leuchtkörper Für die Kollektion »Alquimia«, aus der die »Golden Magma Lightnings« stammen, hat EWE das alte Erbe der mexikanischen Kunsthandwerker wieder aufgegriffen. Das Designstudio sieht seinen Schwerpunkt darin, das reiche handwerkliche Erbe Mexikos aufrechtzuerhalten und auch weiterzuentwickeln. Traditionen sollen nahtlos in modernes Design integriert werden. Die natürlichen Materialien und fast archaischen Formen sollen die Sinne der Betrachter ansprechen. So wird eine Reihe von traditionellen Techniken verwendet, die rohe, primitive Elemente mit polierten feinen Oberflächen in Einklang bringen. Obwohl die Möbel und Designstücke von der Geschichte Mexikos inspiriert sind, setzen die drei Künstler innovative Konzepte um, die aus einem Experimentieren mit Materialien, Techniken, Handwerkern und Lieferanten entstehen. »Unsere skulpturalen Stücke und funktionalen Gegenstände werden in limitierter Auflage von einigen der talentiertesten Kunsthandwerker und Werkstätten in Mexiko hergestellt, mit dem Ziel, unser Erbe in neue Sprachen zu übersetzen«, bringt es Designer und Partner Héctor Esrawe auf den Punkt. Einzigartige Formen Die »Sincretismo«-Kollektion ist aus Holz, Marmor und Stein hergestellt, die mit jahrhundertealten Handschnitz-Techniken aus Mexiko bearbeitet wurden. 6 / 23 LIVING falstaff 23